La valoración de los CD’s originales en la era de la generación download

Tomás Caroca - Rosario Donoso

Hoy en día, la información se presenta como un recurso clave para el desarrollo humano. Desde hace dos décadas aproximadamente que han comenzado a darse cambios radicales en la organización, distribución y en el intercambio de información, así como también cambios en las tecnologías que han creado nuevas formas para intercambiar información, conocimiento y cultura. En este sentido crecientemente cobra mayor importancia el rol de la producción del tipo nonmarket y nonpropietary.

Con la emergencia de la Sociedad Red, se ha formado un movimiento orientado hacia un ambiente de comunicaciones, lo que es un cambio en la organización de información, comunicación y cultura, es decir, “the internet revolution”. Esto se debe principalmente por la expansión de las tecnologías computacionales y el posterior abaratamiento de sus costos.

Hoy en día, la música parece querer desenvolverse fuera del soporte físico, a partir de lo que nos surge la pregunta que guía nuestra investigación: En este contexto de un creciente proceso de digitalización, el cual facilita enormemente el acceso liberado y sin costo a la música online a través de Internet, ¿Por qué aún así sigue existiendo gente que opta por invertir tiempo y recursos en comprar un CD original, siendo que el contenido musical es el mismo?

Nuestro principal objetivo, en términos generales, es indagar qué características tiene el CD original y qué otros productos adicionales entrega en comparación con otras formas de almacenamiento y distribución de música. Estas características particulares nos podrían entregar luces de qué es lo que comunica el CD original a sus compradores que lo hace seguir siendo valorado como artefacto simbólico. Es por ello que otro objetivo es averiguar las distintas razones por las que la gente compra los CD’s originales. Finalmente, queremos explorar las distintas valorizaciones que le dan los compradores a los CD’s originales, dando a conocer cuál o cuáles son los componentes míticos y de significación que contienen los CD’s originales y que motivan su compra.

Comunidad y Estilo: Experiencias en un bar Metal.

Mediante la observación paticipante en el bar Metalkólicos, ubicado en la calle Loreto, en el Barrio Bellavista, el objetivo, de la investigación fue lograr una experiencia de acercamiento a la cultura Metal, a partir de una perspectiva alojada en las formas de comunicación observables y descriptibles. No intentamos abarca la totalidad del fenómeno Metal, sino que optamos por restringir nuestro análisis a las manifestaciones estilísticas de la subcultura. Ésta aproximación buscó observar en las especificidades del estilo Metal, la expresión de una comunidad que se reúne en torno a la oposición; a un rechazo de la cultura popular y de consumo.

La forma en cómo se establecen los vehículos simbólicos de su discurso, la elección de un lenguaje apropiado e inteligible entre sus miembros y el resto de la sociedad, la distribución de sus espacios comunitarios y sus comportamientos dentro de ellos fueron algunos de los elementos que guiaron la observación y análisis de sus miembros.

Cuatro aristas de la estilística fueron examinadas en torno a éstos elementos. La vestimenta, como una respuesta al gusto y estilo del mainstream, un esfuerzo por adquirir un estilo que ofenda a las autoridades del sistema. El espacio Físico del bar, en donde la decoración, pintura y distribución de los elementos buscan alojar el sentimiento de pertenencia de la comunidad. La música Metal, en la forma de “ruido”, y en respuesta al sonido convencional de la música de mercado. Y, por último, el comportamiento de los miembros Metal, como disposiciones corporales que se homologan entre si, durante el ritual que significa presenciar un grupo de música Metal.

Este análisis, nos orientó hacia una conclusión acerca de la diferencia entre estilo y contenido dentro de la comunidad Metal. Las formas de rechazo a la sociedad, son figuras esteriotipadas, en el sentido de espectáculo, que hacen predominar la forma antes que el contenido. En otras palabras, se enfatiza en la construcción del significante mas que en el significado mismo. Esto posibilita rupturas y contradicciones dentro de la comunidad. Hebdige nos señala que “La relación entre experiencia, expresión y significado no es una constante dentro de la subcultura. Puede formar una unidad que es en cierto sentido orgánica, luchando por un ideal de coherencia; o también bajo la forma de ruptura, reflejando la experiencia de quiebres y contradicciones” (Hebdige, 1984: 127). Estos quiebres son adjudicados a este desfase existente entre el contenido y la forma: la cultura Metal es homogénea en su estilo, pero heterogénea en la sustancia.

Finalmente, buscamos dar respuesta a nuestra pregunta inicial: Las manifestaciones y formas de comunicación de la comunidad Metal, ¿son efectivas en la formación de una subcultura?

Creemos que si. El estilo Metal es funcional en términos comunicativos, genera una comunidad, una cohesión y sensación de pertenencia a lo largo de todas sus manifestaciones estilísticas, las cuales tienen como objetivo reunir en torno a la oposición.